在一个静得有些诡异阴森的夜晚，欧美年轻女子艾米丽（艾米丽·芭尔多尼 Emily Baldoni 饰）驱车来到朋友家参加聚会。此前她一边开车一边和男友打电话，欧美然而通话突然中断，她的手机屏也莫名其妙出现裂痕。这一事件让艾米丽的心中升起隐隐不安，因为当晚一颗彗星刚好接近地球，一个 很久之前听过的传说使她对彗星的到来有着不祥的预感。稍后，朋友们落座，大家彼此交谈，叙说近况，虽然言语中有着许多莫名其妙、蹊跷反常的线索，然而均被一带而过。突然间，灯光尽灭。当光明重新来临时，众人发现附近只有一户人家还在亮灯，而亮灯人家里坐着的竟是……本片荣获2014年阿姆斯特丹奇幻电影节黑郁金香奖。
二手玫瑰
回复 :《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。花絮：彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
回复 :网红安娜因开车时打电话而遭遇车祸，于是被送至她脾气暴躁的祖父的农场，被迫进行“数码排毒”。
杜丽莎
回复 :They do not show war in this film, they show people and their dreams and hopes ruined by the war. It is not just another "war film", but it rises to the level of a true Tragedy. Not a propagandist or a sob story. Many critics compare this film to another famous Russian war drama, The Cranes Are Flying. I still think that The House I Live in is better, though, if you've seen The Cranes and liked it, most probably you'll love this one either. Both films were shot in 1957 and treat the war theme from the similar humane perspective. I wouldn't cut a single shot from the film, all of them are just in place. I do not know if it can be found outside Russia, if yes, don't miss it.Many critics pointed out resemblances between Dom, V Kotorom Ya Zhivu (The House I Live In) and the better-known Soviet film The Cranes are Flying. Set in the years prior to and during WWII, the story centers on the various residents of a co-op house. Though the directors never show the war itself, its tragic impact is felt throughout the film. And despite the potential for Soviet propaganda, what sticks in the mind is the universality of the experiences endured by the leading characters. Dom, V Kotorom Ya Zhivu was one of Russian's entries in the 1958 Brussels Film Festival.
